Immaginate di catturare il mondo intorno a voi a 360° in tutta discrezione, con un dispositivo dal design così inedito e compatto da avvolgere al collo, e senza tenere in mano. Simile a una collana, ecco FITT360 la prima videocamera a 360° al mondo, da indossare, premiata all’ultimo CES di Las Vegas. Lanciata su Kickstarter dalla startup Linkflow spin-off di Samsung, consente anche di documentare facilmente le proprie performance sportive, o mentre si cucina, da poter condividere in tempo reale in diretta streaming sui social.
I dispositivi in grado di realizzare video a 360° non sono una novità, ma questo modello mira a rivoluzionare il settore. L’idea di partenza era di progettare una videocamera indossabile, in grado di catturare il mondo circostante in modo non invadente, e semplice da usare. Basta un tocco, per iniziare la registrazione. Dotata di 3 mini videocamere equidistanti che registrano in full HD: una davanti, un’altra sul lato e la terza sul retro. Si può a scelta ottenere le foto o i video separati delle tre videocamere, o il video totale e le foto panoramiche (foto e gif).
E’ provvisto di tutto: GPS, resistente all’acqua e a temperature elevate, stabilizzatore ottico e altro, mentre la connettività bluetooth, Wi-Fi, supporta anche i visori di realtà virtuale. Collegato inoltre al cloud, FITT360 salva in automatico tutte le riprese con un solo tocco sull’app dello smartphone. Lanciato su Kickstarter ha già raccolto 300 mila dollari. Futurix aveva pubblicato nel 2015 sull’argomento innovativo delle cuffie a conduzione ossea, Batband trasmette la musica nel cranio.
carnet de notes 454
by paolo rinaldi, rinaldi.paolo@fastwebnet.it, 0039.3483577940
@paolorinaldi, https://www.facebook.com/paolrin
ph felice bucci
voyages
crociera sul rompighiaccio, visita castello di ghiaccio, visita museo sami, safari notturno in motoslitta alla ricerca dell'aurora, visita al villaggio di babbo natale, visita alla fattoria di renne
L’aurora polare, spesso denominata aurora boreale o australe a seconda che si verifichi rispettivamente nell'emisfero nord o sud, è un fenomeno ottico dell'atmosfera terrestre, caratterizzato principalmente da bande luminose di un'ampia gamma di forme e colori rapidamente mutevoli nel tempo e nello spazio, tipicamente di colore rosso-verde-azzurro, detti archi aurorali.
Il fenomeno è causato dall'interazione di particelle cariche (protoni ed elettroni) di origine solare (vento solare) con la ionosferaterrestre (atmosfera tra i 100 – 500 km) : tali particelle eccitano gli atomi dell'atmosfera che diseccitandosi in seguito emettono luce di varie lunghezze d'onda. A causa della geometria del campo magnetico terrestre, le aurore sono visibili in due ristrette fasce attorno ai poli magnetici della Terra, dette ovali aurorali. Le aurore visibili ad occhio nudo sono prodotte dagli elettroni, mentre quelle di protoni possono essere osservate solo con l'ausilio di particolari strumenti, sia da terra sia dallo spazio.
http://www.agamatour.it/viaggio/aurora_boreale_igloo_di_vetro_rompighiaccio/
un viaggio per chi desidera compiere un grande overland nel cuore del tibet con avvicinamento al paese delle nevi attraverso le verdi valli nepalesi e la catena himalayana.
Il Nepal è da sempre il Paese del trekking e del turismo d’avventura, forse è addirittura il principale hub asiatico per tutti gli appassionati di montagna. In Nepal, infatti, si trova la catena montuosa dell’Himalaya. Tre dei quattordici “ottomila” del pianeta sono sul territorio nepalese (Dhaulagiri, Annapurna e Manaslu); altri quattro sono condivisi con la Cina (Everest – la montagna più alta del pianeta –, Lhotse, Makalu, Cho Oyu) e il massiccio del Kangchenjunga è condiviso con l’India. E molte altre vette superano i 7.000 metri.
ll Nepal non è solo trekking. Ci sono antichi villaggi, templi e distese naturali meravigliose come il Lago Rara, il più grande del Paese, compreso nel Rara Lake National Park, il più piccolo parco nazionale del Nepal. A 2.990 metri, è un’oasi di biodiversità eccezionale nonché l’habitat naturale di alcune specie a rischio come il panda rosso, l’orso nero dell’Himalaya e il leopardo.
Il Nepal è anche il Paese della spiritualità, il tema alla base del circuito buddhista che comprende Ramgram, nel cui stupa sono raccolte le reliquie del Buddha; Lumbini, il luogo di nascita del Buddha, e Tilaurakot dove lo stesso Buddha visse fino a 29 anni prima di incamminarsi in un percorso di illuminazione lontano dalle attrazioni materiali. Qui si può anche percorrere il sentiero sacro agli Hindu che la Regina Mayadevi, madre del Buddha, percorse il giorno di Luna piena del mese di Falgun portando con sé il neonato Siddharta Gautam.
architecture
Pritzker Prize-winning American architect Robert Venturi, who spearheaded the postmodern movement , has died aged 93 following a short illness.Venturi's death on Tuesday 18 September 2018 was announced in a statement from his family.
"Robert Venturi, one of the world's leading architects, has died at the age of 93," said the statement. "He passed away peacefully at home on Tuesday after a short illness. An expanded statement about Bob's incredible life will be coming in the next few days. For now, Denise Scott Brown and James Venturi have asked that we respect their wishes for privacy while they grieve."
Venturi wrote seminal texts including Complexity and Contradiction in Architecture, and Learning from Las Vegas (with Scott Brown), which challenged many of the principles of modern architecture, and subsequently signalled the dawn of the postmodern era in the second half of the 20th century. He coined the maxim "Less is bore", as a play of Ludwig Mies van der Rohe's modernist mantra "Less is more".
His most famous works include the Vanna Venturi House, which he designed for his mother in Philadelphia in the late 1950s; a fire station in Columbus, Indiana, completed in 1967; and the 1992 Children's Museum of Houston.
https://it.wikipedia.org/wiki/Robert_Venturi
V&D, Victoria and Albert Museum Dundee by Kengo Kuma and Associates, 1 Riverside Esplanade, Dundee DD1 4EZ, United Kingdom. ph Hufton Crow
Text description provided by the architects. Located along the waterfront in the city of Dundee in the northern part of Scotland, this museum is a branch of the Victoria & Albert Museum in London. In addition to exhibits of artwork in the V&A collection, contemporary Scottish art and product design from the area are on display, making it a facility that is expected to become a new cultural centre in Scotland. The site faces the River Tay, and the architecture proposes a new integrated way to achieve harmony with the environment. The façade has a variety of shadows and changes created with multiple horizontal layers of precast concrete as a way to express the beautiful cliffs of Scotland with architecture. A large horizontal “hole” was provided in the centre of the building. This “hole” represents an attempt to connect Union Street which runs through the centre of Dundee with the beautiful natural scenery of the River Tay. This feature was adopted in order to create a 21st century type cultural facility that is an integral part of the environment and community which replaces 20th century type art museums that were cut off from the environment. The foyer was designed as a large void that is covered with locally available wood that has a soft texture with the intention that it be used as a “Living Room” capable of revitalizing the community by providing a venue where various concerts and performances are held.
https://www.vam.ac.uk/dundee/info/museum-opening-and-first-exhibition
House by Jima Design, Shioya, Sumoto, Hy%u014Dgo Prefecture 656-0021, Japan, leading architects Satoshi Higashijima. ph Kazushi Hirano
Text description provided by the architects. The Beehive House is a home designed to stimulate the mind and the body. It incorporates a beehive structure and the overall design is based on the traditional Japanese Castle. It is well understood that moving the body keeps it healthy. We are also understanding more that we need to keep our brains active to prevent deterioration, memory loss and dementia. The goal was to design a home that would do both of these things, keep the body and brain active. I wanted to design a house that makes the family move more than a typical home, comprises of unusual shapes and spaces to intrigue the brain, offers choices of movement to keep the brain active and has an element of fun. Our brains are constantly receiving information about our surroundings. Childrens’ spaces; bedrooms, classrooms, lesson rooms, TV rooms, all look the same. They are square or rectangular rooms with set ceiling heights. This sameness reduces brain activity and thus could disadvantage our childrens’ development. On the other hand, allowing them to grow up in a space that keeps their brain active could have compounding advantages for them. This home was specifically designed to stimulate children to enhance their physical and mental development by creating a structure that is unique, allows choice of movement and flexibility of use, is interesting and is irregular.
installazioni
L'allestimento è firmato da Carlo Ninchi e Vittorio Locatelli, proprietari della Oneroom Gallery di Shoreditch a Londra. Tema principale dell'installazione che si snoda su tre livelli, il colore che invade tutti gli ambienti e cambia la percezione degli spazi. Ogni piano offre uno scenario diverso: dal suggestivo candore che accoglie lo spettatore all'ingresso alle atmosfere eleganti e retrò del piano intermedio, fino all'esplosione di colori che fa da sfondo a Be/Colors, la nuova capsule collection di Foscarini firmata da Ferruccio Laviani.
Presentata per la prima volta a Londra, Be/Colors reinterpreta in chiave cromatica alcune lampade, svelandone una personalità inedita. Come nell'atelier di una maison di alta moda, il gioco di accostamenti e contrasti cromatici rivela dettagli, svela un carattere, enfatizza e valorizza l'anima di un modello, mostrandolo sotto una luce totalmente nuova. La passione per il colore non è una novità per Foscarini, che ha sempre riservato un ruolo di primo piano a questo importante elemento del progetto, costitutivo e non accessorio. "Nasciamo con il colore", sottolinea Carlo Urbinati, presidente di Foscarini. Orbital, la lampada-scultura che nel 1991 ha dato inizio alla collaborazione con Ferruccio Laviani, era anche questo: un'indagine sulla relazione tra il colore e la forma.
In occasione dell’apertura della Biennale di Architettura di Venezia, Zeus ha avuto modo di realizzare, su progetto della Biennale, l’arredo interni del ristorante caffè Bombarde, ubicato all’Arsenale.
L’arredo interni del ristorante caffè Bombarde rappresenta la prima collaborazione tra Zeus e la Biennale, che ha visto la selezione di alcuni pezzi iconici della collezione. Tra i prodotti principali presenti ci sono la libreria “Easy Irony”, in una versione speciale customizzata, le sedie “Ginger” e “Slim Sissi”, “Mini Tavolo” (nella versione 2018 con piano in rovere stagionato, presentata durante l’ultimo FuoriSalone) e il tavolo “Big Irony Round”, quasi a creare l’identità di una esposizione permanente per il visitatore. Se state rogrammando una visita alla Biennale, che sarà aperta fino a novembre, prendetevi il tempo per una pausa al caffè Bombarde.
events
Alla scoperta di due antichi castelli friulani, tra natura, storia e fantasia. “In Autunno: Frutti, Acque e Castelli” (XX edizione). Castelli di Strassoldo (Cervignano del Friuli, Udine). 20 e 21 ottobre 2018
Incastonato nel cuore della pianura friulana, tra corsi d’acqua di risorgiva, il suggestivo borgo medievale di Strassoldo è uno scrigno di storia che racchiude due castelli ben distinti: il castello di Sopra ed il castello di Sotto, tra i più antichi e significativi del Nord est d’Italia. È qui che, dal 1998, le proprietarie aprono i battenti dei due manieri due volte l’anno ad un pubblico (ormai affezionato) alla ricerca di atmosfere eoggetti raffinati ed insoliti, permettendo di scoprire, attraverso la presentazione delle nuove opere di artigiani, artisti ed antiquari selezionati e rari, anche la bellezza e i décor degli interni e il fascino dei parchi antichi dagli alberi secolari in cui sono immersi. L'appuntamento autunnale con Castelli aperti a Strassoldo, dal titolo “In Autunno: Frutti, Acque e Castelli” va in scena il 20 e il 21 ottobre, dalle 9.00 alle 19.00, e suggerisce un incantevole viaggio fra saloni arredati con quadri d’antenati, alberi genealogici e mobili antichi, nei quali fanno bella mostra di sé maestri antiquari, maestri artigiani con preziosi manufatti in oro, argento, vetro, pietre e stoffe preziosi, lana, carta, cashmere, fildiferro, pelle, legno e terracotta.
http://www.castellodistrassoldo.it – http://www.turismofvg.it
hotels, restaurants and bars
The Sandman hotel by Studio Tack is "a modern throwback to roadside inns"
Brooklyn-based Studio Tack has transformed a rundown motel in northern California, creating a mellow atmosphere with vintage furniture, pastel colours and palm-patterned prints.An hour drive north of San Francisco, the 135-room hotel called The Sandman has been renovated into boutique accommodation designed as "a modern throwback to roadside inns" – much like many ageing motels across the US. Studio Tack has become somewhat of a specialist in overhauling these dilapidated inns and motor lodges, having completed similar projects in locations including Wyoming and Upstate New York. The firm redesigned this motel in Santa Rosa "to offer peaceful simplicity while capturing the essence of spontaneous travels, and paying tribute to California's Spanish Mission Revival Style architecture", according to a statement on its behalf. "A soft palette of ash wood and earth tones with bursts of peach, palm green and navy provide a welcoming, laid-back California sense of calm," said the hotel's statement.
Il designer Jaime Hayon rifà il look al ristorante all'ultimo piano di un celebre club privato a Madrid. Un ambiente elegante e un po’ folle, come le sperimentazioni culinarie dello chef Paco Roncero. Testo Paola Menaldo per Living. ph Klunderbie
«L’idea alla base del restyling è stata di mantenere la struttura originale del luogo e dare un nuovo twist, lavorando sullo schema cromatico e introducendo nuovi elementi. Volevamo creare una sensazione calda e intima, che fosse ricca e artistica. C’è una splendida luce, abbiamo cercato di enfatizzarla». Jaime Hayon ha ripensato così La Terraza del Casino, regno dello chef Paco Roncero, acclamato allievo di Ferran Adrià che proprio qui si è guadagnato ben due stelle Michelin. All’ultimo piano del Casino di Madrid, il palazzo che dal 1910 ospita un esclusivo club privato, l’unico spazio aperto al pubblico è il celebre ristorante: pochi tavoli tondi su un pavimento a scacchi e un menù d’avanguardia che sa sorprendere tanto quanto l’ambiente. A dieci anni di distanza dal suo primo intervento, il designer spagnolo ha rimesso le mani sul locale, spazzando via lo stile classico con pennellate di contemporaneità. Capace come nessun altro di tradurre le sue visioni oniriche in forma di arredi, Hayon riesce ancora una volta a stupire con il suo tratto ironico e mai sfacciato. Tra lampade che sorridono e cabinet che sembrano fare l’occhiolino a chi passa, confeziona per lo spazio una veste tutta nuova. La sala che in origine era stata pensata sui toni del grigio e dell’azzurro si rinnova con una palette più brillante. «Scegliere i colori è stata una sfida. Abbiamo lavorato con molte opzioni fino a che non abbiamo trovato l’armonia tra le caratteristiche che volevamo mantenere e la volontà di dare un senso di nuovo e di fresco. Una selezione di verdi, blu e gialli dorati con riflessi in rosso sono risultati la combinazione giusta».
https://www.esmadrid.com/en/restaurants/la-terraza-del-casino
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The first luxury hotel of its kind, The Jaffa is located within the walls of a 19th century complex that once housed Jaffa's French Hospital. The Jaffa provides unrivaled exclusivity in an internationally desirable destination. Surrounded by the city’s most fashionable neighborhood and just minutes from the beach, The Jaffa provides a perfect blend of service, style, and state-of-the-art luxury.
Designed by renowned architect John Pawson in collaboration with Ramy Gill, the duo transformed the original structure into a blend of modern-meets-historic, while remaining true to the original building's heritage and visual details. ust like its namesake, The Jaffa is a mix of old and new. You can choose to stay in our exquisitely restored 19th-century wing, boasting lofty ceilings and arched windows, or in our contemporary building, embracing a more modern architectural style. Our 120 rooms and suites offer stunning views of Jaffa, the Mediterranean, or our enchanting courtyard.
https://www.thejaffahotel.com/
design
Crystal Barware for Vista Alegre. During this year's edition of Maison & Objet in Paris, in collaboration with Vista Alegre, Marcel Wanders presented a new collection of crystal barware.
With grace and beauty, this collection stands on its own and also combines harmoniously with the already launched Blue Ming collection. Made of the highest quality and functionality with sculptural elements, this set forges a new yet connected language of artistic contemporary expression of luxury.
https://www.marcelwanders.com/, https://vistaalegre.com/eu/
chairs by paul tanner for hayche
"We are Hayche Furniture. We support Interior Designers, Architects, FF&E, Hotels, Restaurants and domestic customers with contract furniture. London based, but with a global outlook, we design our own products and make them in a second generation factory in Portugal. We embrace contrasts and celebrate differences, bringing together carefully curated"
table fallingwater
http://www.sapide-boutique.com
Linee semplici e tinte agrumate definiscono la nuova giocosa cucina AM01 di Sanwa Company, disegnata da Alessandro Mendini in collaborazione con Francesco Mendini e Andrea Balzari. Tra le differenti finiture impiegate, come il vetro serigrafato e l’acciaio inox, per la realizzazione del top è stato utilizzato il solid surface HI-MACS®, materiale innovativo dalle grandi qualità performanti.
L’impronta di Alessandro Mendini, personalità tra le più innovatrici e note del design Made in Italy, è evidente in questo nuovo progetto, creativo ed estroso. AM 01 è un monolite colorato e dalla forte personalità che in soli 120 cm di larghezza racchiude in sé tutti gli elementi funzionali (lavello, forno, fornello, cappa aspirante e diversi vani capienti) che lo rendono ideale per le più diverse destinazioni d’uso, dal piccolo appartamento all’ufficio.Peculiarità della micro-cucina, la struttura ad armadio, che grazie a due ante decorative permette di richiudere e celare completamente alla vista la cucina, quando inutilizzata. Grazie alla sua superficie liscia e completamente priva di pori, il solid surface HI-MACS® è un materiale resistente largamente impiegato in cucina, perchè in grado di impedire a sporco e batteri di annidarsi agevolando e rendendo più rapide le operazioni di pulizia. Resistente al fuoco e assolutamente igienico, il materiale può poi essere lavorato per eliminare i segni di giunzione alla vista.
https://himacs.eu/it, http://www.ateliermendini.it/
New colours and stripes for Ruban mirrors by inga sempé for hay
Inga Sempé is a French designer who lives and works in Paris. A graduate of the Ecole Nationale Superieure de Création Industrielle (ENSCI) in Paris (1993), she also took up a scholarship at the Villa Medici, Académie de France in Rome (2000 – 2001). She was awarded the Red Dot Design Award in 2007. Her work is known for a lightness of touch, for a strong personality and for a particularly tactile nature. The idea of everyday use is at the centre of Sempé’s approach and she often seeks out materials with special properties to answer the need of a daily function. For HAY, she has created the idiosyncratic accessories Letter Box, Pinorama and Ruban.
https://hay.dk/it/shared/designers/inga-sempe
food carver 'gaku' transforms fruit and vegetables into edible masterpieces
inspired by japanese tradition, artist gaku has mastered the ability of transforming everyday fruit and vegetables into edible masterpieces.
food-carver-gaku
luci/lumières
lampada Arenzano, design Ignazio Gardella, 1956-2018, produzione Tato
La lampada Arenzano prende il nome dalla località ligure in cui Ignazio Gardella, insieme ad altri influenti archittetti milanesi come Marco Zanuso, Luigi Caccia Dominioni, Anna Castelli e Gio Ponti, progettò eleganti abitazioni e alberghi. Era anche il luogo in cui soleva trascorrere le sue vacanze. Si tratta di una lampada da tavolo con corpo in ottone e diffusore in vetro soffiato opalino. Realizzata in due altezze e due diametri, nelle finiture ottone lucido, cromo e bronzo satinato, è impreziosita da un'originale maniglia funzionale e decorativa.
Stilnovo riedita la lampada disegnata da Giorgio De Ferrari
Piega è una lampada da tavolo progettata nel 1984 e rieditata da Stilnovo con un profondo lavoro teso a rispettare il progetto originario da un lato e, contemporaneamente, ad adeguarlo dal punto di vista illuminotecnico. Nella riedizione dei pezzi iconici, l’adeguamento delle fonti luminose ha portato il beneficio di poter avere una luce led direzionata che non disturba l’utilizzatore ed inoltre conferisce al prodotto un’estetica nuova e gradevole. Nelle parole del progettista Giorgio De Ferrari “Quella piega, diagonale rispetto alla configurazione dell’insieme, ne caratterizza l’espressione e ne determina la funzione. È appunto quel “qualcosa” che Achille Castiglioni, Maestro di De Ferrari, chiamava la componente principale di progettazione.
https://www.stilnovoitalia.it/
mostre/exhibitions
Patrick Willocq. One finger cannot pick a stone. VisionQuesT 4rosso
Patrick scrive: "Questo progetto – documentario-artistico – e' intitolato ”One finger cannot pick a stone” e prende il nome da un proverbio locale che afferma “un dito non può sollevare una pietra” richiamando alla necessita' di dover stare insieme per poter andare avanti. ”One finger cannot pick a stone” descrive le tradizioni rituali della tribu' africana dei Dagomba, ed e' un lavoro prodotto a Yendi nella regione settentrionale del Ghana commissionato della Fondazione Noorderlicht / Centro Studi Africani e realizzato in collaborazione con le comunità locali. Le sei elaborate scenografie piu' i ritratti sono la testimonianza di questo detto, del ricco patrimonio culturale dei Dagomba e raccontano la storia e le tradizioni che hanno modellato le realtà attuali e le sfide future che questi popoli si approcciano ad affrontare. Per questo progetto, ho intervistato il signore supremo Re Yaa Naa, la cui corte è a Yendi, vari capi supremi, anziani di corte, violinisti e suonatori di tamburo, accademici universitari, un islamista e un santone, ascoltandone le storie per poi metterle in scena.
Mostra Pgaganini Rockstar a Palazzo Ducale, Genova
Dal 19 ottobre Palazzo Ducale e Genova dedicano a Niccolò Paganini una grande mostra con l’intento di raccontare, attraverso una narrazione contemporanea, curiosa, spettacolare e multimediale, la vita del grande musicista, caratterizzata da un enorme successo di pubblico, ma anche da rapporti umani spesso travagliati e complessi. Lo scopo principale del percorso espositivo è quello di indagare quale sia stata l’eredità che il grande maestro ha trasmesso ai suoi contemporanei e molto oltre, fino al confronto estremo con la nostra musica e un grande e indimenticato protagonista della musica rock: Jimi Hendrix.
http://www.palazzoducale.genova.it
Fino al 6 gennaio 2019 il Museo d’arte della Svizzera italiana rende omaggio al maestro belga del surrealismo René Magritte con la mostra Magritte. La Ligne de vie. Attraverso un’eccezionale selezione di opere, l’esposizione ripercorre tutta la carriera dell’artista, dagli esordi fino ai più celebri dipinti della maturità.
from top left, clockwise
Géométries Sud, du Mexique à la Terre de Feu, 14 octobre 2018 au 24 février 2019, fondation.cartier.com; Edward Burne-Jones at Tate Britain, until 17/02/2019, https://www.tate.org.uk/visit/tate-britain; Jeffrey Gibson: This Is the Day. Wellin Museum of Art, until december 9, https://www.hamilton.edu/wellin; Nick Mauss, Untitled, 2017, drawing on paper, A plus A Gallery, http://www.aplusa.it; Gli scali ferroviari di Milano, Casa dell'Energia e dell'Ambiente, Milano, until december 28, http://www.fondazioneaem.it/home/cms/faem; I Castelli nell'Ora Blu”, mostra personale di Jan Fabre, basilica di Sant’Eustorgio e Cappella Portinari, http://www.arte.it/calendario-arte/milano/mostra-jan-fabre-i-castelli-nell-ora-blu-53807
from top left, clockwise
Lucio Fontana, Attese, 1961 GAM, Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea, Torino, until january 20, http://www.gamtorino.it/it; Davi Kopenawa e Bruce Albert, La caduta del cielo. Parole di uno sciamano yanomami, galleria Milano, Milano, http://www.galleriamilano.com/; Genti Korini, Structure Nr. 6, 2017, oil on canvas, Riccardo Crespi , until november 10, http://www.riccardocrespi.com; Storie di Moda, Campari e lo stile, A cura di Renata Molho, until march 2019, https://www.campari.com/
from top left, clockwise
Grazia Varisco, Extrapagina "Foglio d'album musicale", 1978, Cortesi Gallery at Wopart, Lugano, http://www.cortesigallery.com; Constantin Brancusi’s Fish, at Moma, https://www.moma.org/; Duilio Cambellotti. Mito, sogno e realtà, Galleria Russo e Archivio dell'Opera di Duilio Cambellotti, http://www.galleriarusso.it/; Sergei Tchoban, Den-city, Urban Landscape, until november 16, Galleria Antonia Jannone, Testo a cura di Matteo Vercelloni, http://www.antoniajannone.it/
tessuti/fabrics
plaid by hermès
coni, sfere e altre figure geometriche, design di Giampaolo Pagni, giochi cinesi sui cachemire a quattro bagni di tintura, clic clac pointillés a espressione minimalista, effetti flou, ondulati, lanosi in cinque combinazioni di colore.
The Zaha Hadid Gallery has presented the new RE/Form carpet collection by Zaha Hadid Design for Royal Thai during London Design Festival 2018.
RE/Form continues Royal Thai’s design-driven direction. The collection consists of 22 designs, inspired by four themes that feature prominently in Zaha Hadid’s work: striated lines, ribbonlike projections, pixelated landscapes and organic cellular shapes. Patterns within each grouping capture Hadid’s signature use of interweaving, layering and play with light and shadow.
etc.
Birds of Eastern and Central North America Puzzle
This illustration of birds of Eastern and Central North America comes from Cornell Lab of Ornithology in the form of a puzzle. It even includes QR code links to listen to the birdsongs of 120 different birds while you piece together these fine feathered friends. Go bird-watching in the comfort of your own home with this puzzle that reveals 120 birds of Eastern and Central North America. And for a fully immersive experience, QR code links are included so you can hear the birdsongs of all the pictured avians while you piece together this plumed puzzle. Founded in 2007 by two college pals, New York Puzzle Company started with a simple idea of making a puzzle of the iconic NYC subway map. Now it has grown to an expansive line of puzzles featuring fifteen licenses, including the witty New Yorker, vintage Babar and classic Peter Rabbit, just to name a few.
https://colossalshop.com/products/birds-of-eastern-central-north-america-puzzle?mc_cid=d03bb104ec&mc_eid=62c172242
online weekly magazine 01/10/2018
(travel, viaggi, architettura, interni, design, hotels, ristoranti, bar, luce, arte, mostre, foto, fashion, installazioni, musei, teatro)
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